Under oktober månad så medverkade jag i utmaningen Inktober. Kortfattat så ska man rita något (helst i bläck men man får använda med vilket medium man vill) varje dag under oktober månad, och det fanns en lista med ett ord för varje dag som man kunde gå efter om man ville. Helt enkelt så ska man utmana sig själv, och komma in i en bättre skaparrutin.

Jag följde listan, men målade inte varje dag (vilket man inte heller behövde göra) och ibland så gjorde jag en dags tema en annan dag. Totalt så gjorde jag 14 av 31 dagar och det är jag nöjd med (för min första gång, jag hoppas att jag kommer vilja vara med nästa gång också). Min utrustning ser ni nedan och jag körde på rent bläck vilket var en utmaning. Jag testade också olika papperssorter och vissa var en katastrof när jag täckte stora ytor med bläck, dels sög papperet i sig mycket bläck och dels så bucklade sig papperet ordentligt. Jag lärde mig också att man får arbeta snabbt med bläck för det torkar fort (jag är ju mer van vid akvarell som man kan leka lite mer med på papperet innan det helt sugs in).

Jag råkade också ut för en olycka med mitt svarta bläck, det hade tippat på sidan och bläck hade runnit ur trots att locket var stängd. Jag är jätteglad att jag förvarar den flaskan i dubbla blixtlåspåsar, då blev det inget nedfläckade i min skrivbordslåda. Den flaskan har också börjat att torka igen vid locket mellan användningarna, då är hett vatten ur kranen min bästa vän. Så ibland har bläck sina nackdelar, men det är ändå ett kul medium att använda.

Det roliga var att jag såg en utveckling hos mig, mina första teckningar var ganska tafatta men med de sista teckningarna så vågade jag lite mer. Här är ett litet urval, svamparna var dag ett och karaffen och låset var mina två näst sista teckningar. Karaffen är teckningen som jag är mest nöjd med.

Sedan vid halloween så gjorde Lisa på Lachri fine art en live-tutorial i akryl. Jag orkade inte måla under livesändningen (jag tror den började kl. 03 på natten svensk tid) utan jag gjorde den någon dag senare. Det var riktigt roligt och jag har fått mer kunskap om akryl.

Och från bläck och akryl så tänkte jag gå vidare till återbruk och lite tips med det. Ibland har man saker hemma som man kan använda till konstskapandet, förutom glasburkar (t.ex. gamla majonnäsbrukar) till vatten så använder jag också de tre tingen nedan. Glasslocken tror jag att jag nämnde redan i somras, de är från större (2 liters har jag för mig att de är) glassaskar och är perfekt att tejpa fast mindre papper (ett 1/4 A4 är perfekt) på när man målar med akvarell eller pastell. Sedan så är det ett gammalt porslinsfat, det kan man blanda ut akvarell eller bläck på. Och sist ut är en gammal ram med glas som palett för akryl och olja. Jag tycker det är en bättre idé än att använda plastpaletter eftersom om du glömmer färg kvar på dem så kan färgen vara omöjligt att få bort vilket så småningom gör paletten ganska obrukbar. Med glaset så skrapar du bort kvarbliven (torkad) färg med en glashällskrapa. Du slipper också skölja av paletten, vilket resulterar i färg i avloppsvattnet, och istället får du torkad färg i sophinken. Jag har sett videor med någon som använder engångstallrikar att ha färg på och jag själv har svårt att första anledningen, för det blir ett väldigt slöseri. Då är det bättre att ta en gammal tavla som bara ligger (eller köpa billigt på loppis) och återbruka. Jag valde att ha brunt papper (som varit packmaterial när jag beställt saker, så även det är återbruk) under glaset då jag fått höra att det är en bättre bakgrund än vitt när man blandar färger.

/Angelica ♥

Jag håller fortfarande på och gör en del småteckningar, jag tycker det är ett så lättsamt sätt att lära sig på än att starta upp något stort projekt som kanske tar evigheternas evighet innan man kan materialet och/eller tekniken. Också räcker ju varje pappersark längre! 😉

Jag testade att göra rosor av samma teknik på tre olika akvarellpapper. Arches varmpressade var enklast, Hahnemühle var svårast och med Arches kallpressade (som jag testade som nr tre) så ville jag testa lite djupare färgläggning och inte ha något vitt alls i rosen. Vilket gick sådär, men det blev ändå ett ok resultat.

Arches kallpressade var första gången jag testade och jag har alltid gillat papper med struktur så jag har varit lite skeptisk mot detta slätare papper. Men det var faktiskt det lättaste papper som jag målat på. Detta papper ska också vara bäst om man vill rita mycket detaljer.

Hahnemühle akvarellpapper är jag ju inget fan av, det har ju strulat en del åt mig. Denna måla-rosor-teknik fungerade inte alls bra på detta papper (färgerna ville bra flyta ihop), men det blev ganska snyggt att använda bläck för att visa rosornas form.

Arches kallpressade fick alltså en lite annorlunda teknik också valde jag att inte ha någon bakgrund. Det blev inte jättebra, men jag är nöjd med resultatet.

Sedan gillar jag ju att blanda bläck och akvarell och blev inspirerad av några youtube videos som visade ideér inför halloween. Det var ju perfekt att använda bläcket till spindelväv och spindlar. Jag brukar använda stiftpenna när jag har på bläck men denna gång använde jag pensel. Det gick inte lika bra som med stiftpennan, penseln gav tjockare linjer.

Jag har också testat på mina pastellkritor igen, jag har egentligen inget riktigt bra papper för dem men jag testade mitt Hahnemühle akvarellpapper och det fungerade faktiskt bra till pastell. Jag följde denna video, dock så skippade jag hjorten. I efterhand så inser jag att jag skulle gjort fler lager, då papperets vita yta skiner igenom.

Min senaste pastellmålning gjorde jag häromnatten och jag tror att den hittills varit den svåraste teckningen att fota. Jag har redigerat färgerna lite i datorn, dock stämmer fortfarande färgerna inte riktigt med verkligheten. Ytan blev också mer skrovlig på fotot, i verkligheten ser teckningen mer slät ut. Denna gång hade jag iallafall fler lager pastell på papperet, dock hade jag för få lager där det är mörkast. Jag behöver verkligen en starkare lampa när jag målar på kvällar/nätter … Men denna teckning är jag supernöjd med, det känns kul när man börjar lära sig att hantera materialet.

Förutom småteckningarna så har jag påbörjat två blyertsteckningar. Jag vill lära mig att rita olika hundpälstyper, så först startade jag med vår avlidna golden och när jag blev irriterad på den (den blir lite för mörk, så blir det när man glömmer att man ska börja med de allra hårdaste, d.v.s. ljusaste, pennorna), så började jag med vår gamla stövare. Golden hade medellång päls och stövaren har kort, så det blir bra övningar. Teckningen på Tara gjorde jag i A5 storlek och dessa är A4 så det blir lite mer att göra på dem (och de kommer garanterat att ta längre tid att göra också, teckningen på stövaren har jag redan suttit med i ca 3,5-4 timmar).

/Angelica♥

Under juli så försökte jag följa en tutorial då och då (beroende på hur trött jag var av värmen). Så det blev flera mindre målningar, sedan vågade jag nu i augusti att måla efter egna fotografier. Det går sådär, men jag gör framsteg och det är huvudsaken. Just dessa små teckningar har varit lättsamma att göra under värmen eftersom de gick snabbt att få färdiga. Blyerts har jag inte börjat med igen, men det ska bli snart (har ju en teckning som jag påbörjade innan värmen blev för mycket).

Sedan mitt förra konstinlägg så är denna vallmo först ut (samma tutorial som den första vallmon), den första vallmon målade jag på svart papper och där ställde ju fixativet till det lite så jag ville jämföra en liknande teckning på vitt papper. Och där blev det bättre, färgerna blev lite mer intensiva efter fixativet, på det svarta papperet så försvann lite av färgerna.

Sedan blev det en hallon tutorial. Men mamma påstår att min teckning mer liknar vinbär än hallon … Jaja, men det var roligt att använda ett sudd som målarredskap.

Sedan testade jag att följa en annan persons tutorial, denna person instruerar inte lika mycket som Lindsay. Mitt resultat blev inte så bra, men jag kan iallafall skratta åt det. Ett problem är att mina lager inte hann torka innan jag hade på nästa (samma som med hallonmålningen ovan), och jag vågade inte använda hårtorken på nätterna då jag var rädd att väcka någon. Men nu har vi testat och det är ingen som hör hårtorken från mitt rum, så nu är det inga problem att snabbt torka färglagren nattetid.

Sedan blev det en tutorial från Lindsay igen, med denna så tejpade jag fast papperet på locket till en glassask (2 liters tror jag det är). Den lösningen var så bra att jag sedan har fortsatt att använda det locket. Just nu när jag övar mig fram så brukar jag dela pappersarken i fyra delar, och en sådan del passar perfekt i locket och det är enkelt att rotera om man behöver (innan så hade jag en bit byggskiva på 30×40 cm som jag tejpade fast papperet på). Denna teckning blev jag riktig nöjd med, det är en av mina favoriter hittills.

Sedan gjorde jag en teckning med mina pastellpennor från Derwent, jag hade ingen referensbild så därför blev det som den blev (och bilden är suddig då kameran hade svårt att fokusera, jag lovar att teckningen är skarpare i verkligheten). Jag gillar verkligen inte mina pastellpennor, de gick av hela tiden och ibland skulle jag vässa dem och fick en hel pentipp fastkörd i vässaren (jag fick använda en nål för att få ut de bitarna). Jag vet inte varför de är så här, tydligen ska de nya pennorna vara mjukare så det kan ju vara en orsak (d.v.s. att dessa gamla är väldigt hårda), eller så har de blivit omilda i hanteringen innan jag köpte dem. För under de år som jag har haft dem så har de legat i en skrivbordslåda.

Men trots att jag hade problem med mina pastellpennor så ville jag inte helt ge upp pastell utan att ha gett det mediumet en riktig chans. Så jag beställde ett set med mjukpastellerna goldfaber från faber-castell, detta är deras pasteller i studiekvalitet. Så det var bra pris på dem, 48 halvkritor för 159 kr på skapamer.

Jag hade dock inte räknat med att de var så smutsiga, inte så att du blir kladdig av dem men färgen har en tendens att hamna överallt. Visserligen gör också pastellpennorna så, men med kritorna så får du också färggranna fingrar (jag fick ofta avbryta för att gå och tvätta händerna). Jag hade papperet löst på en bricka och det hamnade en massa färg på papperets baksida så nästa gång får papperet bli fasttejpat.

Teckningen jag gjorde med mjukpastellen är efter en youtube video, dock är jag inte helt säker på att skaparens syfte var en tutorial men jag använde videon som sådan (och då många i kommentarerna efterfrågade vilket material som användes så tror jag inte att jag är den enda som följde videon). Här försvann lite färg av fixativet, högst upp så var det mer jämnsvart och efter fixativet syns mera streck.

Sedan så kände jag mig så modig med akvarellfärgerna att jag målade av mina livs levande fuchsior. Det gick sådär, men lite guld tusch gjorde allt lite bättre.

Sedan var det norrskenets tur, efter en bild jag tog i våras. Jag tror det hade varit bättre om jag använt pensel till det svarta tuschet (jag använde droppenna) och låtit allt torka innan jag hade på gouache (det som ser ut som snöflingor skulle vara stjärnor). Jag kommer nog att göra en ny version av denna teckning.

Och jag blev så pass modig att jag målade efter en nytagen bild, och gjorde x antal misstag. Sedan när tejpen skulle tas bort så lossnade det lager av papperet, så hela målningen blev ett enda stort misstag …

Men man lever och lär, nästa natt testade jag igen och denna gång gick allt så mycket bättre.

Så det var mina senaste teckningar/målningar. Förutom att snart komma igång med blyerts igen så hoppas jag komma igång med akryl. Just akryl torkar ju fort så när det har varit varmt har det inte varit någon mening att måla med det (får se om jag skaffar något akrylmedium som förlänger torktiden). En nackdel med att ha flera målarmedier är att det är så svårt att välja mellan dem, egentligen ska jag bara använda ett tills jag är bra på det innan jag börjar med ett nytt. Men det är ju så kul att testa sig fram och det finns så många roliga tutorials på youtube!

/Angelica ♥

Jag känner mig alltid lite kaxig när jag kallar mina teckningar och målningar för konst, även fast de är konst så känns det ordet mer förbehållet de konstnärer som har det som yrke och ställer ut sina verk. Det känns som de personerna har mer känsla bakom sina kreationer än vad jag har. Dock heter ju kategorin här på bloggen för mina teckningar och målningar konst, helt enkelt för att det var ett kort namn.

Sedan så varierar det ju en del vad människor anser som konst och konstnärer, för vissa är det Rembrandt, för andra Picasso och för vissa är det serietecknare. När man gör en djupdykning i konst så inser man att det är ett vitt och brett ämne, inget är rätt eller fel. Om man går tillbaka i tiden så fanns det också olika konstepoker som var på modet att följa medan man idag ritar/målar det man vill.

Iallafall, tillbaka till det jag ska visa upp. Under juni blev det en blyertsteckning av min hund Tara när hon var valp. Första gången jag ritade av det fotat var när jag var ny med tecknandet och hade tecknat i ca 1,5 månad. Jag hade tunt skisspapper, en vanlig blyertspenna, sudd och ingen hum och lager-på-lager och blandning. För den nyaste teckningen så kan man väl säga att jag är ca 4 år in totalt med tecknandet, jag har bra papper, blyertspennor i olika hårdheter, olika sudd och stomper. Jag har satt dessa teckningar i samma ram och jag älskar kontrasten. Kan också berätta att den senaste teckningen tog minst 8 timmar att göra, på A5.

En sak som är jobbig är att fota blyertsteckningar. Teckningen ovan (den nedre) stämmer väldigt bra överens med verkligheten, men när jag fotade teckningen under arbetets gång så kunde det se ut som på bilden nedan där penndragen syns för väl. Även vilket ljus jag behövde ha var svårt att avgöra, den sista bilden jag tog på teckningen blev alldeles för ljus. Bilden ovan tog jag från ca 1 meters avstånd medan bilden nedan togs från ca 3 dm avstånd.

Under juni så lekte jag också med bläck och akvarell, en ganska enkelt målning för att testa materialet. Bläcket var häftigt men jag hade inte riktigt förväntat mig att det skulle lukta så pass som det gjorde.

Jag har också invigt mina nya penslar och de är jättebra för de partier där jag vill ha mer kontroll. Denna teckning gjordens efter en tutorial, tyvärr blev jag inte så nöjd med den. Jag målade på blocket Hahnemühle 300 gram matt. Det var ett lite dyrare papper så jag trodde att det skulle hålla ganska bra kvalité men det bucklade sig snabbt och mycket så att det blev pölar på papperet. Jag försökte fixa upp bakgrunden men det blev inte bra. Sedan var jag för snabb med att måla bladen och följde inte tutorialen helt så de blev inte heller bra och jag försökte ta upp färgen men fick inte till det bra. Och den mindre blomman blev för liten.

Men jag lyckades piffa upp målningen med hjälp av tusch i guld och silver (winsor and newton), så nu är jag inte lika missnöjd med den.

Gällande detta akvarellblock så har det samma pris som mitt kallpressade Arches block, det som skiljer är att Arches är någon cm mindre, har 2 ark mer och är 100% bomull. Och Arches bucklar sig inte (och har annan textur, se bilden ovan med fjärilarna). Så jag vet ju vilket akvarellblock jag kommer hålla mig till i fortsättningen.

Och inatt följde jag en annan tutorial (av samma person, jag gillar hennes stil med blommor), med pastellpennor. Jag har haft pastellpennor i flera år men har inte luskat ut tekniken för dem plus att de låter lite rispigt då de är ganska torra. Det gick ganska okej och det blev fint på svart papper. Men överraskningen kom när jag använde fixativ, kolla hur mycket färg som försvann! Så det var synd, men skulle jag ha skippat fixativet så fanns risken att färgen skulle blivit utsmetat. Så av två onda ting så får fixativet råda.

/Angelica♥

Sedan mitt förra blyertsporträtt så har jag hunnit att göra två stycken till, så tre stycken på ungefär tre veckor. Det känns kul att jag har ett sådant bra flyt och jag känner att jag utvecklas litegrann med varje teckning. Snart ska jag också ge mig på att teckna någon av hundarna, pälsen blir en liten utmaning. En annan sak jag måste lära mig är att rita kläder i samband med porträtt, just nu vill jag bara lägga ner tid på att få till ansiktena bra så jag fuskar med plaggen.

I mitt förra inlägg om tecknandet så visade jag mitt senaste köp och jag tänkte göra en snabb recension av sakerna. Penslarna har jag inte testat än, men pennvässaren var väldigt bra (dock vässar den inte supervasst som jag vet att en del vill ha sina pennor) och likaså raderpennan. Raderpennan använder jag för att göra highlights, dock kan jag inte dra ett enkelt streck med den utan jag måste sudda fram å tillbaka ett par gånger för att få till highlighten.

Papprena då? Teckningspapperet (Hahnemühle nostalgic) vågade jag inte göra en full teckning på utan det blev lite kludd. Jag tyckte det var svårt att göra flera lager på och hade jag gjort ett lite tjockare streck som behövde suddas så syntes det igenom om jag gjorde lager ovanpå. Så det papperet vågar jag inte göra en teckning på än, det verkar passa bättre till enklare teckningar. Men färgpennor blev väldigt fint på det papperet, dock är det ett medium som jag inte kan (än) och inte har så många färger av. Men papperet får ligga och vänta tills jag ska lära mig använda färgpennor.

Akvarellpappret (Arches kallpressat) var bara wow! Det var stor skillnad att måla på det och att måla på billigare (och tunnare) papper, det tog upp färg och vatten på ett helt annat sätt. Så nu gäller det bara för mig att lära mig måla med akvarell så att målningarna gör papperet rättvisa. Dock misstänker jag att typ hela blocket kommer bli för övningar, för det tar ju ett tag att få till ganska bra (eller åtminstone ok) målningar.

Jag har återigen gjort inköp av lite konstmaterial, eftersom teckningspapperet inte fungerade så behövde jag ett annat. Så jag köpte ett säker kort, Daler-Rowney, vilket är märket på det A5 papperet som jag använder nu. Förutom papperet så blev det en burk bläck (också ett medium jag vill lära mig), ett par nya blyertspennor och några penslar, denna beställning gjorde jag från zinkvit.

/Angelica♥

Jag har velat rita i blyerts (igen) under några år nu, men p.g.a. brist på den kreativa inspirationen så har det inte fungerat. Men i år så har jag ju fått tillbaka den inspirationen för att måla i färg, så nu tänkte jag att jag skulle testa med blyerts också. Och trots att det är närmare sex år sedan jag sist gjorde ett porträtt i blyerts så satt kunskaperna kvar. Hår är dock något jag aldrig lärde mig att teckna under min senaste tecknar/målarperiod, så där tog jag en tutorial till hjälp. Det roliga med tutorialen var att den visade do’s and dont’s, d.v.s. hur man ska göra och hur man inte ska göra. Innan jag såg denna tutorial så hade jag redan börjat med håret, på det sättet man tydligen inte skulle göra. Så det var bara att sudda och börja om, full i skratt åt mig själv. Bilderna nedan visar arbetets gång, i lite olika ljus.

Och här är det färdiga resultatet! Egentligen ville jag fortsätta att pilla med smådetaljer, men det var nära både med mun och ögon att det blev alldeles fel så jag bestämde mig för att nu var det klar också var jag snabb med att spraya på fixativ för då går det ju inte att sudda och ändra något mer 😉

Så nu ska jag börja med en ny blyertsteckning, har inte helt bestämt mig än för vad jag ska måla. Antingen en människa till eller en hund. Man får se vad det blir.

Jag insåg iallafall att A5 är en lite liten storlek att måla på, så i måndags gjorde jag en beställning från skapamer, jag fick hem sakerna idag. Hittade ett tjock ritpapper från Hahnemühle och lite annat smått och gott. Arches akvarellpapper ska vara riktigt bra, så jag köpte ett block av det kallpressade (det ska ha lite mer struktur än det varmpressade). Akvarell är också ett medium som jag försöker lära mig, jag har testat billiga papper men tydligen ska det bästa (även för nybörjare) vara de dyrare sorterna i 100% bomull. Jag kommer nog inte våga att använda hela ark till att börja med, utan dela i mindre delar och öva på. Jag köpte också ett par billiga penslar, en pennvässare med uppsamlare och en suddgummipenna.

Tyvärr blev jag lite besviken av ritpapperet, p.g.a. tjockleken så förväntade jag mig lite struktur i papperet, men det är alldeles plant och känns lite vaxat. Men det är ju bara att testa att rita på det, det kan ju hända att jag kommer gilla det bäst. Eftersom konstmaterial finns i så stort utbud av så många tillverkare så blir det ju så att man måste testa sig fram för att finna det som är bäst för en själv.

/Angelica ♥

Jag fick sug på att måla med akryl igen och hade hittat en tutorial som jag ville försöka följa. Men det är ju bara att inse att många av de som gör tutorials har målat i flera år och kan både målartekniken och sitt material. Det är iallafall tur man kan skratta när det inte blir som man ville (och hade trott det skulle bli 😉 ). Men nu har jag fått mig lite mer erfarenheter gällande mina färger, penslar och målarteknik. Också lärde jag mig att papptallrik inte fungerar som palett, den sög upp färgerna väldigt mycket.

Har fotat min process eftersom. Jag tycker det är en kul sak att göra när man tecknar eller målar, så då får man se ens steg och beslut (jag tror det var vid bild 3 som jag bytte från den platta pensel till en filbert, vilken fungerade mycket bättre för mig). Tyvärr var det ojämnt ljus när jag tog de två sista fotona så det blev lite konstigt sken på dem.

Här är en stor bild på den färdiga tavlan. Egentligen vill jag förbättra lite smådetaljer men jag är rädd att jag kommer klanta till det så det inte blir bra. Så då är det bättre att låta bli, med mitten knoppen lyckades jag klanta mig en del så det blev mycket färg på den ytan …

Jag är väldigt nöjd med mitt arbete med denna tavla, den är ju inget mästerverk men för mig är den ett bra bevis på min förbättring i att måla med färger. Den är ju iallafall 100 gånger bättre än min pion 😉

/Angelica♥